L'Ensemble de musique baroque Da Camera interprète des œuvres de musiciens de l'époque baroque et pré-baroque composées pour des effectifs variables (motets, oratorios, messes, sonates instrumentales ...). 

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PROGRAMMES :

 1/ Un Cantique de Satin - 2/ Le Cantique des Cantiques - 3/ Voyage musical dans l'Europe baroque - 4/ Autour de Blaise Pascal - 5/ Du grégorien aux polyphonies baroques 

1/ UN CANTIQUE DE SATIN - Quel est cet amour qui excède tout amour ? 

Concert théâtralisé créé par l'Ensemble DA CAMERA et le WAKAN THÉÂTRE pour le Festival Voix & Patrimoines. 

Le WAKAN THÉÂTRE est une compagnie théâtrale implantée à Clermont-Ferrand depuis 1990.  Dominique Touzé, qui en assure la direction artistique, a Å“uvré à ce projet avec le comédien Emmanuel Chanal.   En savoir plus sur : le Wakan Théâtre

UN CANTIQUE DE SATIN Ce spectacle a pour fil directeur le chant biblique du Cantique des Cantiques, véritable ode à "un amour qui excède tout amour". Il nous fait revivre la tension dramatique de la passion amoureuse qui déchire Doña Prouhèze et Don Rodrigue dans le Soulier de Satin, chef d’œuvre de Paul Claudel.

L'ange gardien, personnage surnaturel, révèle la signification profonde de cet amour : atteindre la délivrance et la joie parfaite. L'action se passe dans le sud de l'Espagne, en Castille, à l'époque du Siècle d'Or espagnol (fin 16ème - début 17ème siècles), au temps des Conquistadors.

La musique choisie par Cyprile Meier pour accompagner ces textes magnifie l'évocation de ce drame mystique et évoque avec subtilité les sentiments amoureux et l'amour divin : chansons de la Renaissance, cantiques et motets des 16ème et 17ème siècles (Palestrina, Guerrero, Lassus, Bouzignac, Rossi, Schütz, Schein, Buxtehude). Ces œuvres  sont également au programme du concert "Le Cantique des Cantiques".

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2/ LE CANTIQUE DES CANTIQUES

Le Cantique des Cantiques nous invite dans un jardin de rêve, un paradis amoureux, un jardin d'Eden. Ce poème de la Bible est à la fois un éloge de l'amour charnel, de la joie amoureuse et celui de l'amour universel et spirituel. De nombreux fragments de ce beau texte ont été mis en musique par les compositeurs de la Renaissance et du Baroque selon leurs convictions et leur sensibilité.

Au programme du concert, motets et cantiques sur des versets de ce chant biblique (Palestrina, Guerrero, Bouzignac et Schütz) mêlés à des chansons, prières et cantates qui exaltent également amour sacré et amour profane (Encina, Lassus, Rossi, Schein, Buxtehude).

A la Renaissance, la musique avait pour but de refléter à la perfection la Création Universelle par une harmonie sonore dans laquelle le texte était un support pour la voix, dans une écriture contrapuntique riche où les voix se superposent et nous ravissent. C'est avec le langage magnifique de Palestrina, Guerrero, Lassus et Rossi que nous serons ainsi transportés.

A la période baroque, la musique se veut être dans un rôle plus humain, un moyen de communiquer le sens du texte et toutes les émotions qu'il suscite. Les instruments prennent ici une plus grande part qu'au siècle précédent. Il en résulte des compositions à la sensualité extravertie et très expressive, comme vous pourrez l'entendre dans les pièces de Schütz, Schein et Buxtehude.

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3/ VOYAGE MUSICAL DANS L'EUROPE BAROQUE

Un voyage en compagnie de quelques compositeurs (Dietrich Buxtehude, Domenico Scarlatti ...) qui ont marqué leur époque du 16ème siècle à la première moitié du 18ème siècle en Allemagne, en Espagne et en Italie. On voyageait déjà beaucoup en Europe, à pied, à cheval, en coche (pour les plus fortunés) : marchands, diplomates, soldats, pèlerins, artistes allant de cour en cour emportaient avec eux livres, manuscrits, partitions, contribuant ainsi à un large échange d'idées et plus spécifiquement à enrichir la création musicale. Les musiciens eux-mêmes se déplaçaient de ville en ville et à l'étranger pour se former, trouver un emploi, un mécène. Â

 Andrea Gabrieli, compositeur vénitien du 16ème siècle, entreprit un long voyage en Allemagne où il rencontra Roland de Lassus qui influença beaucoup son style. Thomas Luis de Victoria, le plus célèbre polyphoniste de la Renaissance espagnole fit ses études musicales à Rome où il exerça pendant une vingtaine d'années avant de retourner en Espagne.

A la fin de la Renaissance, en Thüringe (Allemagne centrale), Johann Hermann Schein, notamment dans ses motets, fut le premier compositeur allemand à s'inspirer de la musique baroque italienne (style concertant, mélodie accompagnée, basse continue), dont il avait eu connaissance probablement par son ami Heinrich Schütz qui avait étudié à Venise, et à l'étude d'une édition allemande du compositeur italien Lodovico Grossi da Viadana.

On reconnaît également cette influence italienne dans les motets de son voisin d'Eisenach Johann Christoph Bach, fils du grand-oncle de Jean-Sébastien Bach et que ce dernier tenait en haute estime. Ces motets en langue allemande généralement chantés pour des funérailles ou des célébrations commémoratives appartiennent à un style de composition traditionnel dans l'Allemagne luthérienne, mais le style nouveau italien a contribué à leur donner un succès grandissant au 17ème siècle.  

Organiste le plus célèbre de son temps, Dietrich Buxtehude n'a semble-t-il pas quitté la ville de Lübeck (organiste et administrateur à la Marienkirche) en Allemagne du Nord, à part peut-être un séjour à Hambourg, mais on venait de toute l'Europe pour le rencontrer, notamment J.S. Bach et F. Händel. Au 17ème siècle, Hambourg et les villes hanséatiques (dont Lübeck) sont des lieux d'échanges cosmopolites dont bénéficie la création artistique et particulièrement la musique ouverte à l'influence du "stile nuovo" italien. La musique vocale de Buxtehude confirme qu'il était un grand connaisseur des musiques de son siècle, non seulement d'Allemagne du Nord et du Centre, mais aussi d'Allemagne du Sud, d'Italie et de France.

Né à Naples, près de 50 ans plus tard,la même année que J.S. Bach et Händel, Domenico Scarlatti (fils d'Alessandro) fut par contre un grand voyageur. Tout d'abord en Italie où il a débuté sa carrière musicale et exerça différentes fonctions, notamment maître de chapelle au Vatican. Il écrit pour ces occasions opéras et musiques religieuses très appréciés. La missa quatuor vocum daterait probablement de ces années, bien qu'elle ait été éditée à la fin de sa vie à Madrid. C'est en effet en Espagne que s'est poursuivie sa carrière. Pédagogue réputé, il fut appelé comme maître de musique au service de la fille aînée du roi du Portugal qu'il suivit ensuite en Espagne après son mariage avec l'héritier de la couronne d'Espagne. C'est pour elle qu'il écrivit ses 555 sonates pour clavecin.

"En somme, qu'est-ce que le baroque, sinon une sorte de langage universel, européen, et un formidable rêve de réunir les goûts" (Gilles Cantagrel)

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4/ AUTOUR DE BLAISE PASCAL

A l'occasion  du quadricentenaire de la naissance de Blaise Pascal (1623), l'ensemble Da Camera propose une évocation de l'environnement musical de ce début du 17ème siècle.

Motets et airs de cour de cour de Guillaume Bouzignac, André Campra, Marc-Antoine Charpentier, Henry Du Mont, Michel Lambert, Jean Titelouze.

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Mathématicien, scientifique polyvalent, philosophe, théologien, grande figure de la littérature, Blaise Pascal, si ses écrits attestent d'une connaissance scientifique de la musique, n'était certes pas un musicien. Mais "du simple fait des liens qu'il entretenait avec les cercles littéraires et mondains (il) était naturellement amené à fréquenter des musiciens", faisait remarquer Jean Mesnard, un des meilleurs spécialistes de Pascal, lors d'un colloque des Amis de Port-Royal à Clermont-Ferrand en 1962. D'autant que son père, Etienne Pascal, comme le relatait un chroniqueur de son temps, était un musicien amateur averti : "Étienne Pascal prit aussi pour pour divertissement la musique, où il avait de si belles notions pour la composition qu'il était estimé un des plus habiles en cet art par ceux-là mêmes qui le professent".

 

La musique vocale occupe une place prépondérante dans le paysage musical, mais les goûts évoluent : les pièces sont accompagnées par la basse continue à l'orgue, au clavecin et basses d'archet (violes, basses de violon, violoncelles...) et des pièces purement instrumentales trouvent peu à peu leur place dans les offices.   La musique agrémente également les divertissements intimes : pièces vocales et instrumentales, danses et musiques de chambre jouées sur les flûtes, les violes, les luths, le clavecin ...

5/ MUSIQUES SACRÉES    "DU GRÉGORIEN AUX POLYPHONIES BAROQUES"   Hildegarde de Bingen (12ème siècle), Anonymes (14ème siècle), Lope de Baena (16ème siècle), Antonio de Caldara, Giacomo Carissimi, Marc-Antoine Charpentier, Henry Du Mont, Orlando Gibbons, Paolo Francesco Lorenzani, Salomone Rossi (17ème siècle).  En savoir plus sur ces oeuvres  L'ensemble Da Camera propose ainsi d'illustrer l'évolution des styles musicaux dans les principaux pays d'Europe entre le 12ème et le début du 18ème siècle. Durant cette longue période maints compositeurs ont marqué de leur empreinte l'écriture et l'interprétation musicales, notamment, pour ne citer que quelques uns d'entre eux, Carissimi, Charpentier, Caldara ou Du Mont. Ce concert qui comprend des pièces vocales et instrumentales commence donc par le chant grégorien, modal et diatonique (Puer natus est, anonyme et O Aeterne Deus de Hildegard von Bingen), se poursuit avec une pièce pour 3 violes de Baena, compositeur espagnol du 15ème siècle à la cour de Ferdinand. Puis, par une pièce vocale de Salomone Rossi qui illustre bien le style de la renaissance en Italie. En Angleterre, à la même époque, Gibbons compose des fantaisies pour les violes dans un style contrapuntique caractéristique. La période prébaroque et baroque est ensuite représentée par des motets des compositeurs italiens Carissimi (O felix anima), Lorenzani (O quam suavis est), Caldara (Laboravi in gemitu meo) et du français Charpentier (Salve Regina) - Å“uvres pour chÅ“ur à trois ou quatre voix avec accompagnement d'instruments -, ainsi que par des pièces pour 3 violes des Cantica Sacra de Dumont. En 2022, Da Camera a donné 4 concerts autour de ce thème dans la région clermontoise.

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CONCERTS :

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Concert 2022 Sainte-Chapelle de Vic-le-Comte :

Vidéos Concert 2015 Opéra Théâtre de Clermont-Ferrand, cliquez sur les liens ci-dessous :

Cantate BW12 de Jean-Sébastien Bach

Gloria RV589 d'Antonio Vivaldi